Si vous vous demandez pourquoi vos étudiants en musique ont mal au cou, au dos ou aux poignets lorsqu'ils jouent, ou sont essoufflés lorsqu'ils chantent, ce livre est pour vous. S'inspirant des concepts développés par Barbara Conable, auteur et fondatrice du Body Mapping pour les musiciens, Jennifer Johnson, éducatrice certifiée dans cette approche, souligne les réalités anatomiques, offre des exercices visant a corriger des erreurs de cartographie corporelle ainsi que des outils de prévention des blessures chez nos jeunes étudiants en musique. Enseigner le Body Mapping aux enfants est un guide essentiel permettant aux enseignants de reconnaître les problèmes potentiels liés à certains mouvements ou postures et d'aider leurs élèves à jouer de manière productive, libre et saine. Jennifer Johnson s'est appuyée sur sa vaste expérience en tant qu'éducatrice, musicienne et enseignante pour nous apporter une ressource inestimable. Ses explications sur le Body Mapping et "les erreurs de cartographie corporelle" offrent de nouvelles perspectives à ceux qui enseignent un instrument de musique aux enfants. Ce livre complet couvre le corps entier. Chaque chapitre comporte un "signe précurseur" décrivant les effets visibles de ces erreurs de cartographie corporelle et offre de merveilleuses explications et exercices pour aider les enfants à prendre conscience de leur corps. Grâce à cette prise de conscience, les habitudes de mouvements peuvent être corrigées, permettant de gagner la liberté et l'équilibre nécessaires pour une vie de musicien sans douleur. Ce livre devrait être lu par tous ceux qui enseignent la musique. - Edward Kreitman, Le titre du livre s'éclaire à la lecture de la préface et de l'introduction : le musicien doit avoir à la fois une perception correcte de sa structure corporelle et une approche du mouvement qui y corresponde. Si les jeunes enfants se déplacent avec aisance et jouent facilement d'un instrument de musique, c'est que leurs habitudes gestuelles et tactiles s'alignent sur la véritable structure anatomique de leur corps. Mais les jeunes élèves grandissent régulièrement, ce qui implique une modification de la posture et de l'équilibre. Dès que des déviations interviennent, des douleurs et gênes diverses se font jour et perturbent l'harmonie osseuse et musculaire, détériorant la qualité du jeu du musicien. Après lui avoir appris à accorder son instrument, le professeur doit alors lui apprendre à accorder son corps. L'auteur, Jennifer Johnson, se propose d'une part de donner aux professeurs de musique les moyens de préserver les très jeunes enfants des déviations, d'autre part de guider leurs élèves plus âgés dans la voie du rétablissement correct de leur carte corporelle. Son ouvrage, en suscitant la curiosité permanente, laisse place à de nombreuses illustrations anatomiques et chacun de ses chapitres est précédé de quelques lignes mettant l'accent sur le signe précurseur des dommages corporels dont il va être parlé. De plus une section "Attention à ce que vous dites !" met l'accent sur des expressions qui peuvent prêter à confusion de la part de l'élève et contribuer chez lui à une erreur de cartographie à l'origine de traumatismes. Néanmoins la traduction en français de l'anglais (américain) par Claire Stéfani s'est révélée parfois délicate et il arrive que des exercices pratiques pour aider les élèves à prendre conscience de telle ou telle partie de leur corps soient difficiles à interpréter. Afin de livrer une idée précise du contenu exhaustif du livre, nous indiquerons le titre de ses douze chapitres et donnerons une approche de la teneur des exercices qui sont proposés. 1- Douleurs dans l'avant-bras et tendinite : trouver une rotation libre du coude, 2- Douleurs dans le poignet et syndrome du canal carpien : le pouce a trois os et donc trois articulations - assurer la courbe du poignet en identifiant l'endroit d'où le pouce devrait bouger, 3- Douleurs et tensions dans l'épaule : tout mouvement de l'humérus doit être accompagné de celui de la clavicule et de l'omoplate, 4- Engourdissement des doigts et syndromes du défilé thoraco-brachial : éloigner du torse le côté intérieur du bras, 5- Douleurs lombaires : localiser l'équilibre de la tête sur la colonne vertébrale pour trouver l'équilibre en position debout ou assise, 6- Douleurs cervicales : libérer le cou par des hochements de la tête de haut en bas comme les figurines à tête dodelinante, 7- Douleurs de l'articulation temporo-mandibulaire et claquement de la mâchoire : libérer la mâchoire par des mouvements d'ouverture et de fermeture, crâne équilibré sur la colonne vertébrale, 8- Doigts raides et lents : le pli cutané traversant la partie supérieure de la paume est en fait une articulation de doigt d'où une grande partie des mouvements doivent venir pour appuyer sur les touches, les valves ou les cordes, 9- Douleurs au talon et jambes fatiguées : enseigner un mouvement musicalement approprié des jambes lorsque la note la plus haute ou la plus basse d'une phrase est atteinte, 10- Problèmes de respiration : mouvement des côtes et leur impact sur la qualité de la respiration, 11- Comment réduire le trac grâce à la prise de conscience inclusive (être conscient de soi-même, de qui l'on est, d'où l'on est, et de ce que l'on fait), 12- Textos, sacs à dos et autres maux de la vie d'étudiant. On le voit, l'objectif du Body Mapping est ambitieux : il s'agit de permettre aux professeurs de guider leurs élèves vers une totale liberté de leur corps grâce à quoi le musicien peut obtenir une interprétation musicale expressive. Comme l'écrivait le philosophe Gaston Bachelard "Pour être heureux, il faut penser au bonheur des autres". Dominique Grelier Le Violoncelle n°72 (septembre 2019)
Si vous vous demandez pourquoi vos étudiants en musique ont mal au cou, au dos ou aux poignets lorsqu'ils jouent, ou sont essoufflés lorsqu'ils chantent, ce livre est pour vous. S'inspirant des concepts développés par Barbara Conable, auteur et fondatrice du Body Mapping pour les musiciens, Jennifer Johnson, éducatrice certifiée dans cette approche, souligne les réalités anatomiques, offre des exercices visant a corriger des erreurs de cartographie corporelle ainsi que des outils de prévention des blessures chez nos jeunes étudiants en musique. Enseigner le Body Mapping aux enfants est un guide essentiel permettant aux enseignants de reconnaître les problèmes potentiels liés à certains mouvements ou postures et d'aider leurs élèves à jouer de manière productive, libre et saine.
Jennifer Johnson s'est appuyée sur sa vaste expérience en tant qu'éducatrice, musicienne et enseignante pour nous apporter une ressource inestimable. Ses explications sur le Body Mapping et "les erreurs de cartographie corporelle" offrent de nouvelles perspectives à ceux qui enseignent un instrument de musique aux enfants. Ce livre complet couvre le corps entier. Chaque chapitre comporte un "signe précurseur" décrivant les effets visibles de ces erreurs de cartographie corporelle et offre de merveilleuses explications et exercices pour aider les enfants à prendre conscience de leur corps. Grâce à cette prise de conscience, les habitudes de mouvements peuvent être corrigées, permettant de gagner la liberté et l'équilibre nécessaires pour une vie de musicien sans douleur. Ce livre devrait être lu par tous ceux qui enseignent la musique. - Edward Kreitman,
Le titre du livre s'éclaire à la lecture de la préface et de l'introduction : le musicien doit avoir à la fois une perception correcte de sa structure corporelle et une approche du mouvement qui y corresponde. Si les jeunes enfants se déplacent avec aisance et jouent facilement d'un instrument de musique, c'est que leurs habitudes gestuelles et tactiles s'alignent sur la véritable structure anatomique de leur corps. Mais les jeunes élèves grandissent régulièrement, ce qui implique une modification de la posture et de l'équilibre. Dès que des déviations interviennent, des douleurs et gênes diverses se font jour et perturbent l'harmonie osseuse et musculaire, détériorant la qualité du jeu du musicien. Après lui avoir appris à accorder son instrument, le professeur doit alors lui apprendre à accorder son corps. L'auteur, Jennifer Johnson, se propose d'une part de donner aux professeurs de musique les moyens de préserver les très jeunes enfants des déviations, d'autre part de guider leurs élèves plus âgés dans la voie du rétablissement correct de leur carte corporelle. Son ouvrage, en suscitant la curiosité permanente, laisse place à de nombreuses illustrations anatomiques et chacun de ses chapitres est précédé de quelques lignes mettant l'accent sur le signe précurseur des dommages corporels dont il va être parlé. De plus une section "Attention à ce que vous dites !" met l'accent sur des expressions qui peuvent prêter à confusion de la part de l'élève et contribuer chez lui à une erreur de cartographie à l'origine de traumatismes. Néanmoins la traduction en français de l'anglais (américain) par Claire Stéfani s'est révélée parfois délicate et il arrive que des exercices pratiques pour aider les élèves à prendre conscience de telle ou telle partie de leur corps soient difficiles à interpréter. Afin de livrer une idée précise du contenu exhaustif du livre, nous indiquerons le titre de ses douze chapitres et donnerons une approche de la teneur des exercices qui sont proposés. 1- Douleurs dans l'avant-bras et tendinite : trouver une rotation libre du coude, 2- Douleurs dans le poignet et syndrome du canal carpien : le pouce a trois os et donc trois articulations - assurer la courbe du poignet en identifiant l'endroit d'où le pouce devrait bouger, 3- Douleurs et tensions dans l'épaule : tout mouvement de l'humérus doit être accompagné de celui de la clavicule et de l'omoplate, 4- Engourdissement des doigts et syndromes du défilé thoraco-brachial : éloigner du torse le côté intérieur du bras, 5- Douleurs lombaires : localiser l'équilibre de la tête sur la colonne vertébrale pour trouver l'équilibre en position debout ou assise, 6- Douleurs cervicales : libérer le cou par des hochements de la tête de haut en bas comme les figurines à tête dodelinante, 7- Douleurs de l'articulation temporo-mandibulaire et claquement de la mâchoire : libérer la mâchoire par des mouvements d'ouverture et de fermeture, crâne équilibré sur la colonne vertébrale, 8- Doigts raides et lents : le pli cutané traversant la partie supérieure de la paume est en fait une articulation de doigt d'où une grande partie des mouvements doivent venir pour appuyer sur les touches, les valves ou les cordes, 9- Douleurs au talon et jambes fatiguées : enseigner un mouvement musicalement approprié des jambes lorsque la note la plus haute ou la plus basse d'une phrase est atteinte, 10- Problèmes de respiration : mouvement des côtes et leur impact sur la qualité de la respiration, 11- Comment réduire le trac grâce à la prise de conscience inclusive (être conscient de soi-même, de qui l'on est, d'où l'on est, et de ce que l'on fait), 12- Textos, sacs à dos et autres maux de la vie d'étudiant. On le voit, l'objectif du Body Mapping est ambitieux : il s'agit de permettre aux professeurs de guider leurs élèves vers une totale liberté de leur corps grâce à quoi le musicien peut obtenir une interprétation musicale expressive. Comme l'écrivait le philosophe Gaston Bachelard "Pour être heureux, il faut penser au bonheur des autres". Dominique Grelier Le Violoncelle n°72 (septembre 2019)
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